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Anabella Squiripa, en 23 de Junio de 2008
...arte es la totalidad de todos los sistemas del mundo del arte.
un sistema del mundo del arte es un marco para la presentacion de una obra de arte por un artista ante un publico del mundo del arte.
estas cinco definiciones dan la descripcion mas escueta posible de la institucion arte y, de este modo, la presentacion mas escueta posible de la teoría institucional del arte....
George Dickie y un replanteamiento a la teoría de la institucional del arte
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Anabella Squiripa, en 12 de Junio de 2008
...institucional del arte pareciera decir: “una obra de arte es un objeto del que alguien ha dicho, ‘bautizo a este objeto como una obra de arte’”. esto no significa que llegar a ser una obra de arte sea un asunto simple. que algo sea arte tiene como trasfondo la complejidad bizantina del mundo del arte. por ejemplo, una acusacion puede haber sido impropiamente presentada y la persona procesada no debería ser, en realidad, acusada. pero, nada semejante parece posible en el caso del arte, lo que refleja las diferencias entre el mundo del arte y las instituciones legales. es sistema legal trata con cuestionen de graves consecuencias personales; el mundo del arte tambien, pero son de una clase diferente.
en el conceder status a un objeto, uno asume una cierta clase de responsabilidad por el objeto en su nuevo status. presentando una candidatura para la apreciacion nos enfrentamos siempre a la posibilidad de que nadie lo apreciara y a que la persona que hizo la concesion pierda consecuentemente prestigio....
La problemática de la categoría de obra
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Anabella Squiripa, en 13 de Agosto de 2008
...del arte, como creacion individual de obras singulares; el acto de provocacion mismo ocupa el puesto de la obra. la provocacion de duchamp se dirige en general contra la institucion social del arte.
burger desarrolla su teoría en el ano 1974, por lo que el arte estaba agonizando en su ultimo gran movimiento: el arte conceptual. burger habla del posvanguardismo, y no de la transvanguardia que surge a finales de la decada del ‘70 y continua hasta hoy. justamente, la posmodernidad se caracteriza por la ausencia de nuevos movimientos, es decir, el arte muere con el arte conceptual, lo que continua no es mas que relectura de estilos anteriores. por lo tanto, la teoría de burger es tan contemporanea como el arte pop, el minimalismo, el arte conceptual, y todo los “viejos” estilos que hoy siguen apareciendo en forma de pastiche.
para burger el arte se halla desde hace tiempo en una fase posvanguardiasta (70’s) que se caracteriza por la restauracion de la categoría de obra y por la aplicacion con fines artísticos de los procedimientos que la vanguardia ideo con intencion antiartística. así pues lo que refiere la categoría de obra no solo es restaurado a partir del fracaso de la intencion vanguardista de reintegrar el arte a la praxis vital, sino que incluso se amplía. el objet trouve, la cosa que no es el resultado de un proceso de produccion individual, sino el hallazgo fortuito en el cual se materializa la intencion vanguardias de union del arte y la praxis vital, hoy es reconocido como obra de arte. este ha perdido su caracter antiartístico, se ha convertido en una obra autonoma que tiene un sitio, como las demas, en los muesos. la neovanguardia institucionaliza la vanguardia como arte y niega así las genuinas intenciones vanguardiastas. las intenciones políticas de los movimientos vanguardistas no han sobrevivido, pero la vanguardia ha sido revolucionaria, pues ha destruido el concepto tradicional de obra organica y ha ofrecido otro en su lugar.
adorno parte del conocimiento de que el arte del pasado solo se puede comprender a la luz del arte moderno (adorno llama “moderno” al arte producido desde baudelaire). en el centro de la teoría de adorno se encuentra la categoría de lo nuevo. “en una sociedad esencialmente no tradicionalista (o sea, la burguesa) la tradicion estetica es dudosa a priori. la autoridad de lo nuevo es la de lo historicamente necesario”. adorno hace de lo nuevo la categoría del arte moderno (primera mitad del siglo xx), de la renovacion de los temas, motivos y procedimientos artísticos ...
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Inma Manzanares, en 26 de Julio de 2007
...arte en la web: con links a portales de fotos, arte etnico, arquitectura e, incluso, donde podeis comprar, vía internet, alguna obra de arte para la sala de estudio.
secciones de citas famosas (o no tan famosas, pero iguales de didacticas), concursos de relatos, escritura creativa (cronicas fantasticas), juegos de ingenio (que incluye una galería de fotos de una coleccion de cartas con la representacion del joker o comodín y juegos de ajedrez, texas holdem onliner), propuestas culturales...
una idea novedosa: un safari por google, ¿que pasaría si en lugar de manana, escribieramos y buscaramos ‘manana’? ¿y si buscamos la palabra ‘final’?
y para terminar este corto viaje por este amplio portal, que mejor que una incitacion a la lectura con la seccion principios de novela, las primeras líneas de algunas novelas, una especie de anzuelo para que nos enganchemos y queramos seguir leyendo.
si tuvieramos que resumir tamtam en una sola frase, podríamos decir que es un lugar lleno de ingenio y creatividad....
No debemos dejar que la frustración toque su puerta
Es un error hacerles los trabajos, más bien hay que sensibilizarlos
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Antonio Martínez, en 10 de Junio de 2008
...del maestro del curso de arte. debe ser muy cuidadoso al elegir las palabras que utilizara para opinar sobre el trabajo del nino, buscando siempre el aliento. sin embargo, el maestro de arte, tambien cuenta con su propia presion sobre los hombros. es trabajador y un componente mas dentro del sistema educativo, se le exige presentar una nota, la misma que nada tendría que hacer en un curso de arte, y, muchas veces, esta vision sesgada les hace caer en errores no forzados y otras veces derivan en no poder eludir la realizacion de un examen de arte. mientras mas ayuda haya recibido un nino en casa, mas problemas tendra a la hora de afrontar estas pruebas en clase y el problema se complicara. la falta de confianza y la inseguridad, lamentablemente se contagian a otras areas de la personalidad y pueden terminar desembocando en un trastorno de la personalidad del nino. todo a partir de una interferencia total o parcial en el area y espacio creativo, suscitada a su vez por la exigencia del sistema educativo a ese respecto. o sea, un problema de fondo.
imagen tomada de flickr por el sueniero
ayudaría mucho, acercar al nino todos estos razonamientos para que tenga claro en que consiste todo este juego y en la posicion en que ahora se encuentran todas las piezas del armazon. ministerio de educacion, maestros, familia, amigos y el mismo. la ayuda debe ir en el sentido de estimular al nino en su propia creacion y no compararla con otras. hacer al nino mas sensible con sus propias experiencias. al mismo tiempo se le pueden ir haciendo preguntas estimuladoras que, a su vez, sirvan para brindarle al nino conceptos basicos del dibujo, como el espacio o la proporcion. por ejemplo, a partir del dibujo de un nino, se le puede preguntar ¿donde estaría el sol? o ¿que ha comido esa persona para ser tan alta como un arbol? frases sencillas y divertidas que despertaran en el nino el razonamiento y la logica. lo interesante de todo esto es que ni siquiera se necesitara decirle al nino que modifique el dibujo que ha hecho sino que el mismo lo hara por cuenta propia, probablemente en el proximo dibujo. bien dicen que el arte es sensibilidad. tanto para el autor como para el observador....
Levi-Strauss y "el pensamieno salvaje"
Al igual que la ciencia, el mito y el arte son formas de conocimiento
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Anabella Squiripa, en 7 de Mayo de 2008
...del modelo reducido es colocar a la obra en el centro de la reflexion.
la delimitacion del campo del arte a la del mito y de la ciencia nos entrego el contenido específico del concepto estructural de la obra de arte: el arte en las fuentes de la propia dialectica del proceso de simbolizacion indisociable de la cultura, desde el modo de ser especifico; el arte aparece como actividad colocada a mitad del camino entre la ciencia y la invencion mítica, es una forma de conocimiento que opera por medio de signos y no de conceptos, produce unos objetos que son una reduccion de las entidades reales, lo cual distingue al conocimiento estetico del conocimiento científico. esta característica pone en evidencia sus cualidades de objeto construido, tanto desde el punto de vista del autor como del espectador. por ultimo, el arte pretende como el mito imitar el aspecto fenomenico de lo real. mientras que el pensamiento mítico parte de una estructura y se dirige a la figuracion de un conjunto objeto- acontecimiento, el arte apunta a la figuracion de una estructura por medio de un dialogo con las dificultades de la ejecucion de la obra.
foto: wahooart
levi-strauss recuerda que la obra de arte, significando un objeto, consigue elaborar una estructura de significacion que tiene una relacion con la estructura misma del objeto. la obra de arte permite realizar un progreso del conocimiento. el papel del arte en la sociedad no es simplemente aportar al consumidor una gratificacion sensible, es tambien una guía, un medio de instruccion y hasta de aprendizaje de la realidad ambiente. la estetica levi-straussiana coloca resueltamente al arte a medio de camino entre el objeto y el lenguaje.
levi-strauss hace centro en la obra, a la cual no la lee como la proyeccion de la conciencia de un autor o como la expresion de determinados valores de una epoca o cultural, sino precisamente como un proceso material de produccion de sentido que permite ampliar el mundo del conocimiento humano. el arte produce sentido a traves de signos que se combinan de manera tal para producir un todo, donde cada una de esas partes juegan, en relacion unas con otras, relaciones de necesariedad y de interdependencia....
Por
Meritxell Díaz, en 2 de Octubre de 2007
...del siglo xx. nacido en frankfurt, y muy influido por marx y freud, fromm aplico la teoría psicoanalítica tanto a los problemas sociales como a los problemas culturales. del legado que nos ha dejado nos gustaría destacar y recomendar tres obras: del tener al ser, el miedo a la libertad y el arte de amar.
estos libros no dejan indiferente. son aquellas obras que te ...
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Romina Mascetti, en 30 de Julio de 2007
...institucional y reune actividades relacionadas tanto a la exploracion personal como a la indagacion de la realidad a traves de la informacion sobre la oferta academica y las particularidades del mercado laboral actual.
los cuestionarios o test vocacionales son la herramienta mas popular a la hora de iniciar esta busqueda. estos evaluan diferentes aspectos como los intereses vocacionales, aptitudes intelectuales, motivaciones ocupacionales y aspectos emocionales que influyen en la decision vocacional. la apreciacion de todos estos aspectos y otros tomados en cuenta, permiten a cada persona conocerse mejor y tomar decisiones mas acertadas.
en este sentido la busqueda vocacional es una tarea personal, en la que cada individuo se reconocera como el protagonista pero valiendose de los recursos que encuentre en su camino para favorecer y enriquecer esa busqueda. es aquí donde internet se convierte en un campo propicio para el encuentro de diferentes test de orientacion vocacional:
http://www.mediclick.info/test.htm
...
La cultura en peligro de extinción
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Anabella Squiripa, en 29 de Junio de 2008
...del discurso estetico del artista, quien defendía y fomentaba la independencia “artística-bohemia” del mundo comercial de la burguesía de finales del siglo xix. esto es un ejemplo de como el mundo ha sido testigo de una contienda desde hace anos, en la cual el arte y el universo lucrativo se enfrentan.
foto: enciclopedia.us.es
el arte había estado al servicio del estado y la religion durante siglo, hasta que el artesano decidio convertirse en “artista” y firmar sus obras, reclamando de esta forma cierto reconocimiento para el y para su trabajo. durante el renacimiento se gesto el “arte autonomo” y el artista como “creador”. la obra ya no era reflejo de lo divino, sino que adquirio una intensa preocupacion por la vida profana que se expresaba en un creciente interes por el humanismo y la afirmacion de los valores del individuo. pero para lograr su autonomía, el arte tuvo que pagar un precio: el de adquirir su caracter mercantil.
las...
Legitimación y desciframiento del código estético según Pierre Bourdieu
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Anabella Squiripa, en 23 de Mayo de 2008
...del espectador para conformarse a esas normas y por lo tanto de su competencia artística.
el ideal de la percepcion pura de la obra de arte como “obra de arte” es producto de un largo trabajo de depuracion que se inicia a partir del momento en que la obra de arte se despoja de sus funciones magicas o religiosas. la invencion del modo de percepcion propiamente estetica acompana la transformacion del modo de produccion artística que esta ligada a la autonomizacion del campo de produccion: a la ambicion del artista, capaz de aplicar la intencion pura de una busqueda artística a un objeto cualquiera, como marcel duchamp. por oposicion a la galería privada de los siglos xvi y xvii, que solo ofrecía obras acordes con los principios esteticos de una epoca o de un grupo, el museo hace un llamamiento a la universalidad practica de la mirada estetica, capaz de aplicarse a toda cosa designada como digna de ser percibida esteticamente, es decir incluso a objetos que no han sido producido para suscitar tal percepcion.
la percepcion propiamente estetica se distingue de la percepcion ingenua por el tipo de rasgos que retiene como pertinentes, en funcion de un principio de seleccion que no es mas que la disposicion propiamente estetica: la percepcion ingenua trata los elementos de la representacion, hojas o nubes, como índices o senales investidas de una funcion de pura denotacion (es un alamos, es una tormenta); por lo contrario, la percepcion propiamente estetica se remite unicamente a las características esteticamente pertinentes, es decir a las que caracterizan una forma determinada de tratar las hojas o las nubes, es decir un estilo como forma de representacion en la que se expresa la forma de percepcion y de pensamiento propia de una epoca, de una clase o de un agrupamiento artístico. se ve que la capacidad para percibir y descifrar las características propiamente estilísticas esta en funcion de la competencia propiamente artística, dominio practico, adquirida mediante la frecuentacion de obras o mediante un aprendizaje.
foto: tripadvisor
cada epoca organiza el conjunto de las representaciones artísticas en funcion de un sistema dominante de clasificacion que le es propio. la idea que nos hacemos de un artista depende de las obras que se le atribuyen. la historia de los instrumentos de percepcion de la obra es el complemento indispensable de la historia de los instrumentos de produccion. la legibilidad de una obra de arte esta en funcion de la distancia entre ...
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