Por
Arleco, en 19 de Octubre de 2008
...ran virtuosismo y la sensibilidad de los grandes interpretes u orquestas al momento de tocar a chopin, liszt, rachmaninov, bach, mozart; pero es poco comun escuchar un comentario de los mismos interpretando a milhaud, poulenc, prokofiev, schoenberg, stockhausen…
los problemas de preferencia del publico y de los organizadores y promotores musicales por lo antiguo, por lo tradicional en realidad no son nuevos. de bach decían, por ejemplo, que sus acompanamientos para la iglesia eran demasiado escandalosos y extravagantes. en el estreno de la obertura de fidelio de beethoven un crítico, august von kotzebue, dijo: “hace poco se ejecuto la obertura de la opera fidelio de beethoven, y todos los musicos y melomanos imparciales coincidieron por completo en que jamas se escribio, en materia de musica, nada tan incoherente, estridente, confuso y absolutamente ofensivo para el oído.”
la diferencia es que en esa epoca esas preferencias eran superadas de forma relativamente rapida y que lo nuevo se convertía pronto en tradicion, dandoles espacios para presentar sus nuevas obras y quedando para la posteridad los elementos nuevos que aportaban los compositores a la musica.
hoy no sucede lo mismo. el publico toma los nuevos elementos- la atonalidad, dodecafonismo, serialismo…- como elementos ajenos a la musica. se llega al extremo de pensar que lo que escuchan ya no es musica, como decía august von kotzebue de beethoven es solo algo incoherente, estridente, y aun mas cuando el publico es testigo de como se incluyen elementos electronicos, o se golpea con un martillo un piano, o como con un arco frotan las cuerdas de una guitarra; algunos lo ven interesante, otros como elementos y experimentos que son parte de la musica, y a muchos otros no les cabe en la cabeza de que lo escuchado siga siendo musica.
foto: dos lourdes
todo ha dado a lugar que el compositor y el publico esten muy alejados entre sí, que pierdan comunicacion. parece ser que el publico no entiende que es lo que le quiere decir el compositor y el compositor no entiende y hasta a veces no sabe que es lo que quiere el publico, aun cuando este compone para ellos.
cabe senalar que la aparicion de nuevas formas de composicion, los experimentos musicales, no se da por pura gracia, tozudez, o una inventiva ajena por parte de los compositores, sino que han aparecido por la falta de nuevos elementos en la musica para expresar o comunicar lo que ellos quieren. es el proceso de evolucion natural de la musica que avanza a una velocidad nunca antes vista. pues hoy en día mientras un compositor ha presentado una obra rapidamente cae en lo antiguo y el tiene la necesidad de hacer algo nuevo, algo nunca antes visto. mientras apenas el publico se acostumbra a una nueva tendencia ya nacieron dos o tres mas.
tanto el publico como el compositor no tienen tiempo de adaptarse ni en que vuelvan en tradicion un estilo determinado, solo avanzan, en algunas ocasiones, sin darse cuenta de lo que estan dejando y sin tiempo de disfrutar lo presentado.
¿pero que sucede cuando el compositor se guía mas por la tecnica que por el sentir y su talento mismo? como jorge durbano muy bien lo dice, uno de los problemas es la originalidad casi impuesta por ellos mismos, donde es mas importante mostrar lo novedoso o unico. nuestros musicos, con todo, exponen sus temas con relacion a nuestra realidad, lo contemporaneo. pero si el publico no los entiende eso querría decir que ellos no entienden su realidad, lo que les sucede y que solo se refugian, en el caso de la musica, en lo ya conocido.
ahora mas que nunca es necesario que el publico se le instruya en este tipo de musica que le es dedicada, para que así renazca el interes por lo que se le ofrece, pues la idea no es imponer, sino que se...
Cursos
Master
AprenderGratis.com - Educación
AplicacionesEmpresariales.com - Software
BibesYPotitos.com - Maternidad
JuegosLibres.net - Videojuegos
Añadir a Del.Icio.Us
