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Anabella Squiripa, en 23 de Junio de 2008
...arte es mas bien un status que se logro como resultado de la creacion de un artefacto dentro o contra el trasfondo del mundo del arte. obras de arte son arte como resultado de la posicion o el lugar que ocupan dentro de una practica establecida, denominada el mundo del arte.
cada teoría del arte tradicional implica su propio marco particular. las características mas evidentes de las obras de arte tienen que ver con todos los elementos del marco que rodean a la obra de arte. consecuentemente, es muy facil encontrar obras que carezcan de las propiedades establecidas como universales y delimitadas por una teoría particular tradicional.
las teorías tradicionales conciben el hacer arte como una practica humana, como un modo establecido de conducta, como un fenomeno cultural que persiste a traves del tiempo y que es repetible. las teorías tradicionales ven el rol del artista como el de aquel que produce representaciones, formas simbolicas expresiones o cosas similares. de esta estrecha concepcion surgen contraejemplos. debe haber algo mas dentro del rol de artista que producir lo que esas teorías contemplan. cuando un artista hace arte, lo hace para un publico. en consecuencia, el marco debe incluir un rol para un publico a quien el arte es presentado. algunas obras nunca llagaran a sus publicos aunque sus creadores las destinen para ello. algunos privan al publico de sus obras, porque las consideran inferiores e indignas de presentacion. el hecho de que los artistas retengan algunas obras muestra que las obras son cosas de una clase para ser presentadas, de otra manera, no tendría sentido considerarlas indignas. inclusive el arte no ...
George Dickie y un replanteamiento a la teoría de la institucional del arte
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Anabella Squiripa, en 12 de Junio de 2008
...arte pareciera decir: “una obra de arte es un objeto del que alguien ha dicho, ‘bautizo a este objeto como una obra de arte’”. esto no significa que llegar a ser una obra de arte sea un asunto simple. que algo sea arte tiene como trasfondo la complejidad bizantina del mundo del arte. por ejemplo, una acusacion puede haber sido impropiamente presentada y la persona procesada no debería ser, en realidad, acusada. pero, nada semejante parece posible en el caso del arte, lo que refleja las diferencias entre el mundo del arte y las instituciones legales. es sistema legal trata con cuestionen de graves consecuencias personales; el mundo del arte tambien, pero son de una clase diferente.
en el conceder status a un objeto, uno asume una cierta clase de responsabilidad por el objeto en su nuevo status. presentando una candidatura para la apreciacion nos enfrentamos siempre a la posibilidad de que nadie lo apreciara y a que la persona que hizo la concesion pierda consecuentemente prestigio....
La problemática de la categoría de obra
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Anabella Squiripa, en 13 de Agosto de 2008
...arte estaba agonizando en su ultimo gran movimiento: el arte conceptual. burger habla del posvanguardismo, y no de la transvanguardia que surge a finales de la decada del ‘70 y continua hasta hoy. justamente, la posmodernidad se caracteriza por la ausencia de nuevos movimientos, es decir, el arte muere con el arte conceptual, lo que continua no es mas que relectura de estilos anteriores. por lo tanto, la teoría de burger es tan contemporanea como el arte pop, el minimalismo, el arte conceptual, y todo los “viejos” estilos que hoy siguen apareciendo en forma de pastiche.
para burger el arte se halla desde hace tiempo en una fase posvanguardiasta (70’s) que se caracteriza por la restauracion de la categoría de obra y por la aplicacion con fines artísticos de los procedimientos que la vanguardia ideo con intencion antiartística. así pues lo que refiere la categoría de obra no solo es restaurado a partir del fracaso de la intencion vanguardista de reintegrar el arte a la praxis vital, sino que incluso se amplía. el objet trouve, la cosa que no es el resultado de un proceso de produccion individual, sino el hallazgo fortuito en el cual se materializa la intencion vanguardias de union del arte y la praxis vital, hoy es reconocido como obra de arte. este ha perdido su caracter antiartístico, se ha convertido en una obra autonoma que tiene un sitio, como las demas, en los muesos. la neovanguardia institucionaliza la vanguardia como arte y niega así las genuinas intenciones vanguardiastas. las intenciones políticas de los movimientos vanguardistas no han sobrevivido, pero la vanguardia ha sido revolucionaria, pues ha destruido el concepto tradicional de obra organica y ha ofrecido otro en su lugar.
adorno parte del conocimiento de que el arte del pasado solo se puede comprender a la luz del arte moderno (adorno llama “moderno” al arte producido desde baudelaire). en el centro de la teoría de adorno se encuentra la categoría de lo nuevo. “en una sociedad esencialmente no tradicionalista (o sea, la burguesa) la tradicion estetica es dudosa a priori. la autoridad de lo nuevo es la de lo historicamente necesario”. adorno hace de lo nuevo la categoría del arte moderno (primera mitad del siglo xx), de la renovacion de los temas, motivos y procedimientos artísticos establecidos por el desarrollo del arte desde la admision de lo moderno.
donald judd, s/t, 1966
foto: artintelligence
lo que distingue la aplicacion de la categoría de lo nuevo en lo moderno es la radicalidad de su ruptura con todo lo que hasta entonces se considera vigente; se niega la tradicion del arte en su totalidad. no se le oculta a adorno que la novedad es la etiqueta bajo la que el mercado ofrece siempre a los consumidores las misma mercancías. no debemos olvidar que adorno es, junto a horkheimer, el podre de “la dialectica de la ilustracion” y el ...
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Inma Manzanares, en 26 de Julio de 2007
...arte en la web: con links a portales de fotos, arte etnico, arquitectura e, incluso, donde podeis comprar, vía internet, alguna obra de arte para la sala de estudio.
secciones de citas famosas (o no tan famosas, pero iguales de didacticas), concursos de relatos, escritura creativa (cronicas fantasticas), juegos de ingenio (que incluye una galería de fotos de una coleccion de cartas con la representacion del joker o comodín y juegos de ajedrez, texas holdem onliner), propuestas culturales...
una idea novedosa: un safari por google, ¿que pasaría si en lugar de manana, escribieramos y buscaramos ‘manana’? ¿y si buscamos la palabra ‘final’?
y para terminar este corto viaje por este amplio portal, que mejor que una incitacion a la lectura con la seccion principios de novela, las primeras líneas de algunas novelas, una especie de anzuelo para que nos enganchemos y queramos seguir leyendo.
si tuvieramos que resumir tamtam en una sola frase, podríamos decir que es un lugar lleno de ingenio y creatividad....
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Anabella Squiripa, en 30 de Julio de 2008
...subjetivo “por medio del sentimiento” con valor universal. tal principio lo llama kant sentido comun, el cual procede segun sentimiento: del libre juego de imaginacion y entendimiento resulta como efecto el sentido comun.
pero la estetica de kant es mas que intrincada como para desarrollarla completamente, aunque sus paradigmas se mantienen en cierta forma aun vigentes, mas de lo que creemos (lo que explica el disgusto “general” por el arte no-contemplativo de las vanguardias del siglo xx).
la experiencia estetica, bien como crítica del juicio, o como síndrome de stendhal, se corresponde con la incapacidad de expresar de un modo inmediato todos los sentimientos que nos llevan a un momentaneo estado de shock donde decimos que enfermamos de tanta belleza....
No debemos dejar que la frustración toque su puerta
Es un error hacerles los trabajos, más bien hay que sensibilizarlos
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Antonio Martínez, en 10 de Junio de 2008
...arte, siempre fui un nino muy crítico y comparaba mis propios resultados obtenidos en los demas cursos. con esas comparaciones veía que era mejor alumno en educacion física o en ciencias naturales, incluso en cursos como religion pero la gota que derramo el vaso fue cuando me di cuenta que era mejor alumno en matematicas que en arte.
eso sí me preocupo y mas si tomamos en cuenta el hecho de que mi profesora de arte me calificaba con una nota que podríamos llamar regular o promedio. yo no me sentía merecedor de esa nota y, si yo hubiese mi propio calificador, me hubiese reprobado sin duda. mis dibujos no tenían la mas mínim...
Levi-Strauss y "el pensamieno salvaje"
Al igual que la ciencia, el mito y el arte son formas de conocimiento
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Anabella Squiripa, en 7 de Mayo de 2008
...arte a la del mito y de la ciencia nos entrego el contenido específico del concepto estructural de la obra de arte: el arte en las fuentes de la propia dialectica del proceso de simbolizacion indisociable de la cultura, desde el modo de ser especifico; el arte aparece como actividad colocada a mitad del camino entre la ciencia y la invencion mítica, es una forma de conocimiento que opera por medio de signos y no de conceptos, produce unos objetos que son una reduccion de las entidades reales, lo cual distingue al conocimiento estetico del conocimiento científico. esta característica pone en evidencia sus cualidades de objeto construido, tanto desde el punto de vista del autor como del espectador. por ultimo, el arte pretende como el mito imitar el aspecto fenomenico de lo real. mientras que el pensamiento mítico parte de una estructura y se dirige a la figuracion de un conjunto objeto- acontecimiento, el arte apunta a la figuracion de una estructura por medio de un dialogo con las dificultades de la ejecucion de la obra.
foto: wahooart
levi-strauss recuerda que la obra de arte, significando un objeto, consigue elaborar una estructura de significacion que tiene una relacion con la estructura misma del objeto. la obra de arte permite realizar un progreso del conocimiento. el papel del arte en la sociedad no es simplemente aportar al consumidor una gratificacion sensible, es tambien una guía, un medio de instruccion y hasta de aprendizaje de la realidad ambiente. la estetica levi-straussiana coloca resueltamente al arte a medio de camino entre el objeto y el lenguaje.
levi-strauss hace centro en la obra, a la cual no la lee como la proyeccion de la conciencia de un autor o como la expresion de determinados valores de una epoca o cultural, sino precisamente como un proceso material de produccion de sentido que permite ampliar el mundo del conocimiento humano. el arte produce sentido a traves de signos que se combinan de manera tal para producir un todo, donde cada una de esas partes juegan, en relacion unas con otras, relaciones de necesariedad y de interdependencia....
Por
Meritxell Díaz, en 2 de Octubre de 2007
Erich Fromm ha sido considerado uno de los psicoanalistas más influyentes del siglo XX. Nacido en Frankfurt, y muy influido por Marx y Freud, Fromm aplicó la teoría ...
La cultura en peligro de extinción
Por
Anabella Squiripa, en 29 de Junio de 2008
...arte y el universo lucrativo se enfrentan.
foto: enciclopedia.us.es
el arte había estado al servicio del estado y la religion durante siglo, hasta que el artesano decidio convertirse en “artista” y firmar sus obras, reclamando de esta forma cierto reconocimiento para el y para su trabajo. durante el renacimiento se gesto el “arte autonomo” y el artista como “creador”. la obra ya no era reflejo de lo divino, sino que adquirio una intensa preocupacion por la vida profana que se expresaba en un creciente interes por el humanismo y la afirmacion de los valores del individuo. pero para lograr su autonomía, el arte tuvo que pagar un precio: el de adquirir su caracter mercantil.
las obras de arte se volvieron productos de consumo al igual que un vestido o un par de zapatos. pero no se quedo de brazos cruzados. el pintor del quattrocento, para imponerse como artista creador, debio luchar contra quienes le encargaban obras para que estas dejaran de ser tratadas como un simple producto -valuadas segun la superficie pintada y al precio de los colores empleados-. esto demuestra el retroceso que provoca el hecho de que las obras de arte se vuelva una mercancía.
durante finales del siglo xix y principios de...
Legitimación y desciframiento del código estético según Pierre Bourdieu
Por
Anabella Squiripa, en 23 de Mayo de 2008
...arte. la percepcion y la apreciacion de la obra dependen tambien de la intencion del espectador, que a su vez estan en funcion de normas convencionales que rigen la relacion con la obra de arte en una determinada situacion historica y social, así como de la aptitud del espectador para conformarse a esas normas y por lo tanto de su competencia artística.
el ideal de la percepcion pura de la obra de arte como “obra de arte” es producto de un largo trabajo de depuracion que se inicia a partir del momento en que la obra de arte se despoja de sus funciones magicas o religiosas. la invencion del modo de percepcion propiamente estetica acompana la transformacion del modo de produccion artística que esta ligada a la autonomizacion del campo de produccion: a la ambicion del artista, capaz de aplicar la intencion pura de una busqueda artística a un objeto cualquiera, como marcel duchamp. por oposicion a la galería privada de los siglos xvi y xvii, que solo ofrecía obras acordes con los principios esteticos de una epoca o de un grupo, el museo hace un llamamiento a la universalidad practica de la mirada estetica, capaz de aplicarse a toda cosa designada como digna de ser percibida esteticamente, es decir incluso a objetos que no han sido producido para suscitar tal percepcion.
la percepcion propiamente estetica se distingue de la percepcion ingenua por el tipo de rasgos que retiene como pertinentes, en funcion de un principio de seleccion que no es mas que la disposicion propiamente estetica: la percepcion ingenua trata los elementos de la representacion, hojas o nubes, como índices o senales investidas de una funcion de pura denotacion (es un alamos, es una tormenta); por lo contrario, la percepcion propiamente estetica se remite unicamente a las características esteticamente pertinentes, es decir a las que caracterizan una forma determinada de tratar las hojas o las nubes, es decir un estilo como forma de representacion en la que se expresa la forma de percepcion y de pensamiento propia de una epoca, de una clase o de un agrupamiento artístico. se ve que la capacidad para percibir y descifrar las características propiamente estilísticas esta en funcion de ...
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